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狂野派的显着特点就是过分 夸张的性愉悦描绘。在这些作品中，男子相本地 “器大活好”，女子往往随同 着强烈的身体回声。蜷缩起来的脚趾、迷离的眼神、乱成一团的发髻… 哪怕重点部位都已经脱光光，却还要穿上一层薄纱。不得不说，那时候的岛国公民 可是真会玩儿，这三小我 在干啥我是真的不知道！（双手打字以示清白） 
好了这位同学，请停止你的浮想联翩，我们回到正题上。看了这么多浮世绘秘戏图 图，可以总结出日式绘画无论流派，性吸引力皆有三： 一是头发要多，这样激烈运动后散开才悦目 ； 二是要露出后颈，和服的设计就在凸显女性后颈之美； 三是脸色 要够魅惑，哪怕画中的人人 都长着差不多的丹凤眼，你也不克不及 和别人sao得一样，我们要sao，还要有小我 特色！ 浮世绘是如何攻占主流市场的？ 人类被小黄图吸引的历史一点都不短，但为啥只有日本的浮世绘流传到了现在，还成为了范例的日式代表元素呢？ 浮世绘虽然黄，却难掩精致。 艺伎们穿戴 的衣物相当有质感和设计感，放到现在也毫不过 时。 浮世绘中展现的画面极为立体。 浏览一百多年来的作品，会发觉 浮世绘画家对于布景的强迫症。布景不克不及 过于简单素雅，要有屏风、有榻榻米，甚至要有宠物、有乐器，相当讲究。 秘戏图 图中男女交媾有一种庸俗、性感的美，不刻意追求文雅 。出生 于民间，即出生 于“浮世”的浮世绘作风 ，贴近平民生活，凭借低廉的售价和民众 化的审美，打下了自己的一片江山。 
– 喜多川歌磨，《绘本笑上户》，1801～1804 – 跟“美人画”相对的“景致 画”，则是另一种日式风情。 在景致 画中，对照有代表性的就是葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。作为江户时代后期活泼 的画师，他的作品更具有装饰性。 葛饰北斋另一幅作品《凯风快晴》与《神奈川冲浪里》相辅相成，这两张图可是大多半 国人对浮世绘的印象。提到波浪 和富士山，就想到了日本。 《神奈川冲浪里》涌现 在角落的富士山成了《凯风快晴》的主角，前者动态的波浪 ，后者色彩和线条的碰撞，都成为了日本美术标记 性的符号。 浮世绘中超绝的想象力与神怪 的作风 更是让人难忘。 陷溺 于画景致 画的老头葛饰北斋可不是小清新，他还让海里的生物和女人搞到了一起。比如 ，这样—— 
– 葛饰北斋，《海女与蛸》，1828 – 这也太太太太会玩了8！葛饰北斋神怪 又迷人的构图、充斥 想象力的绘画，真是万物皆可“黄”。 浮世绘画师将器械 方元素糅合了起来，加倍 相符 现代人的审美。 那些活泼 在江户时期的浮世绘画师跟葛饰北斋相似，不局限于前人制定下来的画风，因此后期的浮世绘以线描的方法 模仿西方的透视轨则 ，器械 交融，自成一派。擅长展现最自然状态的浮世绘，被付与 了新的活力 。 现代立异 下的浮世绘 说了那么多浮世绘的历史，机智的同学会发觉 ，赓续 立异 是浮世绘画师们始终坚持的态度，正是因为不盲目迎合民众 、也不排斥民众 ，浮世绘到了今天，还在受时尚大牌们的溺爱 。 Dior先生钟意他，1950年举办的日式party里，浮世绘可是绝对亮眼的元素。金发碧眼的歪果仁穿上和服，日式演歌取代 了西式的交响乐演奏，Dior先生，以现代的方法 打开了古老的浮世绘文化。 LV也偏爱来自神秘东方的它。夸张的色彩碰撞让整个欧洲为之惊叹，浮世绘，成为了诸多设计师的“灵感缪斯”。 平价品牌优衣库也曾经和葛饰北斋（忘记葛饰北斋是谁的小伙伴请朗读并背诵全文）做过联名。
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